Artist's text

Lichtzeichnungen – Radierungen

Date
March 1981
Publisher / venue
Artist's own website
Plates
116

Praetterhoffer's own account of why he put down the point of light and picked up the etching needle, presented with the two plate galleries he assembled to accompany it: sixty light drawings and fifty-five etchings.

“Elektrisches Zeichnen als magische Kulthandlung.”
Hans Praetterhoffer · Lichtzeichnungen – Radierungen, March 1981
Lichtzeichnungen – Radierungen — selected archive scan

Artist's text

From the Point of Light to the Copper Plate

This is the text Hans Praetterhoffer wrote to introduce his etchings in March 1981, reproduced on his own website together with the two galleries of plates shown below. The same words were printed in the four-page Radierungen catalogue of that month; here the artist set them beside the pictures they describe.

It is a rare document. Praetterhoffer explains, in his own voice and without a critic mediating, why a medium he had worked in since 1969 stopped satisfying him — and what he found on a small sheet of copper that a darkened room could no longer give him.

Drawing with a Point of Light

The light drawings were made with a point light source used as a drawing instrument, recorded from several sides at once by cameras with their shutters held open. The drawing itself took place in darkness or at dusk, outdoors or in the studio.

What this gave him, he writes, was freedom from perspective — the camera had already taken care of that — so that he could draw directly and spatially into the room. The reach of his own arm and the radius of his own body set the scale. He describes the procedure as dance-like and trance-like, and the resulting drawings as monumental, filling space in every dimension. “Actually,” he concludes, “one would have to call it light sculpture.”

The Trance of the Moving Line

At first he drew mostly grid and dome elements, shapes that arise from the movement itself — from pulling a line with an outstretched arm while walking. Gradually he began to throw body elements eccentrically away from himself, out into the room.

The afterimage did the rest. Because the light lines he had just drawn went on hovering in front of his eyes for seconds afterwards, each mark suggested the next, and the associations widened as he worked. He describes reaching a trance state in which he felt himself to be an appendage of his own floating, rotating point of light; the drawing survives as the trace of a gesture, made out of movements he calls pleasurable and, at night in the forest, partly fearful. Electric drawing, he writes, as a magical cult act.

A Copper Plate as Big as a Garden

He is disarmingly plain about why it ended: had he achieved equally good results with a pencil on paper, he would have stopped light drawing — which is exactly what he did, once he began experimenting with etching.

On the copper plate he had his large space back. He could wander over it with the hair-fine tip of the etching needle as if crossing open country; a small plate felt, to him, as big as an entire garden or studio. Being reduced to a flat surface did not trouble him, because he could still feel the depth of the space he had to fill. The soft copper drew the hard steel point into itself and gave its course a track, as though invisible rails were already laid there, waiting to be run along and made visible.

Room for Association

His stated aim in the etchings is to leave the viewer a wide field of association, which is why he avoids titles that would narrow the picture down. What he drew were line elements out of which human figures or mythological beings might be assembled — might be, not must be.

Before his inner eye, he says, shapes appeared and changed faster than he could draw them, and he tried to set down their outside and their inside at once: organs, nerve paths, the front and the back of a figure simultaneously.

The etchings are also unusual, he notes, in being drawn mostly in one cast, without interruption. The copper charges with an intensity that falls away quickly once it peaks — and that fall is the signal to stop.

What Came After

The work of interpretation — cutting a clearly outlined figure free, fixing the background, ordering light and shadow — he postponed. He took it up only after the main phase of the etchings, in 1978, in his tempera paintings, which are likewise built on drawings scratched with the etching needle.

The text is signed Hans Praetterhoffer, März 1981.

Transcription Original German · English summary

English summary

Praetterhoffer describes the light drawings he had made since 1969 — drawn with a moving point of light in the dark and captured by several open camera shutters — and explains why etching replaced them from 1977. Freed from perspective by the camera, he had drawn spatially into the room with the radius of his own arm, working in a trance in which he felt like an appendage of his own rotating light point. The copper plate gave that large space back to him: a small plate felt as big as a garden. He wants the etchings to leave the viewer a wide field of association, avoids constricting titles, and notes that they are drawn mostly in one uninterrupted cast.

Selected transcription · German

Transcribed from the artist's own web page, not from a scan, and therefore free of OCR damage. The same text was printed in the March 1981 Radierungen catalogue. Line breaks from the source markup were removed and one obvious typing slip corrected; wording, spelling and punctuation are otherwise the artist's, including his 1981 use of ß.

Hans Praetterhoffer, März 1981

Die Radierungen entstehen seit 1977. Sie lösten die Lichtzeichnungen ab, ein Medium, das ich seit 1969 verwendet hatte. Lichtzeichnungen entstehen mit Hilfe einer Punktlichtquelle als Zeichengerät und werden von meist mehreren Foto-Kameras von verschiedenen Seiten festgehalten. Das Zeichnen geschieht bei Dunkelheit oder Dämmerung im Freien oder im Atelier. Befreit von der Perspektive, die mir ja der Fotoapparat abnahm, zeichnete ich direkt räumlich in den Raum. Die Nutzung der Körperproportionen und -radien, das Tanzartige und Trancehafte dieses Vorgehens, das Monumentale der Zeichnungen, die den Raum in allen Dimensionen erfüllen, sind Komponenten dieser Technik. Eigentlich müßte man Lichtplastik sagen. Hatte ich zuerst meist Gitter- und Kuppel-Elemente gezeichnet, die aus den Bewegungen, aus dem Ziehen der Linie mit dem ausgespannten Arm und der Bewegung des Gehens entstehen, begann ich immer mehr vom Körper weg exzentrisch Körperelemente in den Raum zu übertragen. Der Effekt, daß die zuletzt gezeichneten Lichtlinien noch sekundenlang vor den Augen erscheinen, führte zu sich immer mehr erweiternden Assoziationen. Es wurde ein Trancezustand erreicht, in dem ich mich selbst als Anhängsel meines schwebenden und rotierenden Lichtpunktes empfand, die Zeichnung als Spur meiner Gestik entstand aus meinen lustvollen, z. T. angstvollen (nachts im Wald) Bewegungen. Elektrisches Zeichnen als magische Kulthandlung. Hätte ich ähnlich gute Ergebnisse mit Bleistift auf Papier zustande gebracht, ich hätte mit dem Lichtzeichnen aufgehört, was ich ja auch getan habe, als ich versuchsweise mit dem Radieren begann. Auf der Kupferplatte hatte ich ihn wieder, meinen großen Raum, in dem ich mit der haarfeinen Spitze der Radiernadel umherwandern konnte wie im Gelände. Eine kleine Kupferplatte war für mein Gefühl groß wie ein ganzer Garten oder Atelier-Raum. Ich empfand es auch nicht störend, auf die Fläche reduziert zu sein, spürte förmlich die Tiefe meines zu füllenden Raumes, das weiche Kupfer saugte die harte Stahlspitze ein, gab ihrem Verlauf seine Bahn, als wären schon unsichtbare Geleise vorhanden, die es auszufahren und sichtbar zu machen galt. Mein besonderes Anliegen bei den Radierungen ist, dem Betrachter einen großen Spielraum an Assoziationsmöglichkeiten zu geben. Ich vermeide deshalb auch allzu einengende Titel. Gezeichnet habe ich Linien-Elemente, aus denen Darstellungen von menschlichen Figuren oder mythologischen Wesen zusammengesetzt sein könnten. Ich habe vor dem inneren Auge Gestalten vor mir gesehen, die schneller wechselten, als ich zeichnen konnte. Ich versuchte ihr Äußeres und ihr Inneres, Organe, Nervenbahnen, ihre Vorder- und Rückseite gleichzeitig darzustellen. Das Spezielle an den Radierungen ist auch, daß sie meist in einem Guß, ohne Unterbrechung gezeichnet sind. Das Kupfer wird mit Intensität aufgeladen, die, wenn sie ihren Höhepunkt erreicht hat, schnell abnimmt: Signal den Zeichenvorgang zu beenden. Die Ausdeutung dieser Art Zeichnungen d. h. eine klar umrissene Figur herauszuschälen, den Hintergrund zu bestimmen, Licht und Schatten zu ordnen, habe ich nach der Haupt-Phase der Radierungen 1978 in Angriff genommen und zwar in meinen Tempera-Bildern, die ebenfalls mit der Radiernadel gekratzte Zeichnungen zur Grundlage haben. Hans Praetterhoffer, März 1981

Plates

The two galleries the artist linked from this page. Open any plate to view it full size; captions are his own.

Lichtzeichnungen

Drawn with a moving point of light in the darkened studio or garden and held by the open shutters of several cameras at once. The negative format is the work's only fixed dimension.

Kopfkuppelarchitektur, 1975 Lichtzeichnung, Negativformat 18 × 24 cm
Figuren mit Spiegelung und Schrift, 1979 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Lichtknäuel auf Füßen, 1979 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Großer Lichtbanksitzer, um 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Figuren mit Spiegelung und Schrift, 1979 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Lichtfigur auf allen Vieren mit Schrift, um 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Alien seitlich, 1979 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Großer Lichtalien, 1979 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Großer Lichtalien, 1979 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Kopf- und Schulterkuppeln, 1976 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Kuppelkopfarchitektur, 1976 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Große Lichtfigurenelemente, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Lichtraummonumentskizzen, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Kopfarchitektur seitlich, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Kopfschulterkuppeln, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Standkuppeldrehfigur, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Standkuppelfigur seitlich, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Großer Oberkörper deutend, 1977 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Großer Deutender, 1977 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Deutfigur seitlich, 1977 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Großes Lichtfigurenkonstrukt, 1978 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Echsenwächter, 1979 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Lichtluftsitzer, 1976 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 13 × 18 cm
Torhüter, 1976 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Inkakaiser, 1976 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Fuchtelmonument, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Lichtfigurenelemente, 1970 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Lichtfigurenelemente groß, 1970 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Große Lichtfigur, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Knäuel stehend, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Riesensitzer, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Riesensitzer seitlich, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Große Lichtraumelemente, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Echsenwächter, 1979 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Lichtlinienaufbau, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Große Lichtkuppelelemente, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Tranceknäuel, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Kerzenlichtzeichnung, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Lichtfigurenelemente, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 13 × 18 cm
Gitterschmiegerspiegelung, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 13 × 18 cm
Riesenverkleinerung, 1979 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 13 × 18 cm
Kriechfigur umschauend, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 13 × 18 cm
Lichtfigurenaufbau, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 13 × 18 cm
Goldstandkuppeln, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 13 × 18 cm
Trancefüllfigur, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 13 × 18 cm
Lichtfigurenaufbau gestreckt, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 13 × 18 cm
Riesensitzer Version, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 13 × 18 cm
Locomotion, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 13 × 18 cm
Gespenstergespinst, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 13 × 18 cm
Gartenschrecke, 1976 Lichtzeichnung im Gartenraum, Negativ 18 × 24 cm
Gartenschrecke frontal, 1976 Lichtzeichnung im Gartenraum, Negativ 18 × 24 cm
Nachthasengestalt, 1976 Lichtzeichnung im Gartenraum, Negativ 18 × 24 cm
Nachthasengestalt seitlich, 1976 Lichtzeichnung im Gartenraum, Negativ 18 × 24 cm
Gartenschrecke Vorderteil, 1976 Lichtzeichnung im Gartenraum, Negativ 24 × 18 cm
Trancefüllfigur, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 13 × 18 cm
Nachtgestalt baumwärts, 1976 Lichtzeichnung im Gartenraum, Negativ 18 × 13 cm
Nachthasenvorderteil, 1976 Lichtzeichnung im Gartenraum, Negativ 18 × 13 cm
Nachtwarzenschwein, 1976 Lichtzeichnung im Gartenraum, Negativ 18 × 24 cm
Urwaldmann mit der Hacke in der Hand, 1976 Lichtzeichnung im Gartenraum, Negativ 18 × 13 cm
Musikfigur, 1976 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm
Devoter Riese, 1975 Lichtzeichnung im Atelierraum, Negativ 18 × 24 cm

Radierungen

Etchings from 1977 onward, most of them drawn in a single uninterrupted sitting. The later Himmelsrichtungen sheets of 1982 accompany a text by the critic Otto Breicha. The plate of Cecil Tailor is inscribed 'CECIL TAILOR on PIANO' — the artist's own spelling, retained here; the printed catalogue of about 1980 lists the sheet as 'Cecil Taylor', after the pianist.

Elementarfigur, 1981 Ätzradierung auf Kupferplatte 23 × 25 cm
Rechtsgeneigte Figur, 1978 Ätzradierung mit Kaltnadel, Kupferplatte 40 × 30 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 60 × 50 cm
John Coltrane, 1978 Ätzradierung und Kaltnadel, Kupferplatte 40 × 30 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 60 × 50 cm
Cecil Tailor, 1979 Ätzradierung und Kaltnadel, Kupferplatte 40 × 30 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 60 × 50 cm
Miles Davis, 1979 Ätzradierung mit Kaltnadel, Kupferplatte 40 × 30 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 60 × 50 cm
Engelsfigur, 1978 Ätzradierung mit Kaltnadel, Kupferplatte 40 × 30 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 60 × 50 cm
Handpuppenspieler, 1978 Ätzradierung mit Kaltnadel, Kupferplatte 40 × 30 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 60 × 50 cm
Große indische Figur, 1979 Ätzradierung mit Kaltnadel, Kupferplatte 40 × 30 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 60 × 50 cm
Gebeugte Figur, 1978 Ätzradierung mit Aquatinta, Kupferplatte 40 × 30 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 60 × 50 cm
Linksgewandte Figur, 1978 Ätzradierung mit Kaltnadel, Kupferplatte 40 × 30 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 60 × 50 cm
Gestörte Figur, 1978 Ätzradierung mit Aquatinta, Kupferplatte 40 × 30 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 60 × 50 cm
Große Figur und kleine Figur, 1979 Ätzradierung mit Kaltnadel, Kupferplatte 40 × 30 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 60 × 50 cm
Transparente Figur, 1978 Ätzradierung mit Kaltnadel, Kupferplatte 40 × 30 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 60 × 50 cm
Saxophonist, 1979 Ätzradierung mit Zuckertusche-Aquatinta, Kupferplatte 30 × 20 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 55 × 40 cm
Zart, 1977 Ätzradierung mit Zuckertusche-Aquatinta, Kupferplatte 30 × 20 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 55 × 40 cm
Figurenkonstruktion, 1978 Ätzradierung mit Zuckertusche-Aquatinta, Kupferplatte 30 × 20 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 55 × 40 cm
Figurenkonstruktion, 1978 Ätzradierung mit Zuckertusche-Aquatinta, Kupferplatte 30 × 20 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 55 × 40 cm
Doppel, 1977 Ätzradierung mit Zuckertusche-Aquatinta, Kupferplatte 30 × 20 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 55 × 40 cm
Reuss, 1978 Ätzradierung mit Zuckertusche-Aquatinta, Kupferplatte 30 × 20 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 55 × 40 cm
Jazz, 1980 Ätzradierung, Platte 39 × 27 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 53 × 38 cm
Kopfskizze, 1979 Ätzradierung, Platte 30 × 20 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 55 × 40 cm
Besenritt, 1980 Ätzradierung und Aquatinta, Platte 25 × 20 cm, gedruckt auf Tiefdruckpapier 43 × 36 cm
Aufrechte Figur, 1980 Ätzradierung, Platte 25 × 20 cm, gedruckt auf Tiefdruckpapier 43 × 36 cm
Aufrechte Figur, 1979 Ätzradierung, Platte 55 × 32 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 60 × 40 cm
Hüpfende Figur skizziert, 1977 Ätzradierung, Platte 40 × 30 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 60 × 50 cm
Raumwahnwitzproblemshausen, 1977 Ätzradierung, Platte 40 × 50 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 50 × 60 cm
Drei Musiker, 1977 Ätzradierung, Platte 40 × 50 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 50 × 60 cm
Szenerie, 1977 Ätzradierung mit Zuckertusche-Aquatinta, Platte 30 × 40 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 50 × 60 cm
Vollmond über Hügel, 1983 Ätzradierung mit Zuckertusche-Aquatinta, Platte 30 × 40 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 50 × 60 cm
Dickicht, 1991 Ätzradierung mit Kaltnadel, Platte 30 × 40 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 50 × 60 cm
Inkastadt, 1977 Ätzradierung, Platte 30 × 40 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 50 × 60 cm
Zwei Figuren, 1977 Ätzradierung mit Zuckertusche-Aquatinta, Platte 20 × 30 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 40 × 55 cm
Zwei Figuren, 1977 Ätzradierung mit Zuckertusche-Aquatinta, Platte 20 × 30 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 40 × 55 cm
Zwei Linksfiguren (2. Zustand), 1977 Ätzradierung mit Zuckertusche-Aquatinta, Platte 20 × 30 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 40 × 55 cm
Zwei Linksfiguren (2. Zustand), 1977 Ätzradierung mit Zuckertusche-Aquatinta, Platte 20 × 30 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 40 × 55 cm
Figurenstudie, 1977 Ätzradierung, Platte 20 × 30 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 40 × 55 cm
Querfigur, 1977 Ätzradierung mit Zuckertusche-Aquatinta, Platte 20 × 30 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 40 × 55 cm
Musikskizze, 1977 Ätzradierung, Platte 20 × 30 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 40 × 55 cm
Pharaonenfigur, 1978 Ätzradierung und Kaltnadel, Platte 20 × 30 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 40 × 55 cm
Tontänzer, 1977 Ätzradierung, Platte 20 × 30 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 40 × 55 cm
Zwei Figuren, 1979 Ätzradierung, Platte 35 × 54 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 50 × 60 cm
Dämonen, 1980 Ätzradierung, Platte 24 × 34 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 35 × 45 cm
Wolkenlandschaft, 1982 Farbradierung mit Aquatinta, 2 Platten 24 × 38 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 37 × 53 cm
Kopf und Figur, 1980 Ätzradierung mit Zuckertusche-Aquatinta, Platte 30 × 40 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 40 × 55 cm
Figur im Dunkel, 1980 Ätzradierung mit Zuckertusche-Aquatinta, Platte 32 × 40 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 50 × 60 cm
Gespannte Figur, 1980 Ätzradierung mit Kaltnadel, Platte 30 × 40 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 50 × 60 cm
Hockende Figur, 1979 Ätzradierung mit Zuckertusche-Aquatinta, Kupferplatte 36 × 46 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 50 × 60 cm
Zwei Figuren, 1980 Ätzradierung mit Aquatinta, Kupferplatte 30 × 40 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 50 × 60 cm
Hockende weibliche Figur, 1980 Ätzradierung mit Aquatinta, Kupferplatte 30 × 40 cm, gedruckt auf Kupferdruckbütten 50 × 60 cm
Otto Breicha: Himmelsrichtungen, 1982 Buchdrucksatz, gedruckt auf Kupferdruckbütten 50 × 60 cm
Himmelsrichtung Ost, 1982 Farbaquatintaradierung von drei Platten, gedruckt auf Kupferdruckbütten 50 × 60 cm
Himmelsrichtung West, 1982 Farbaquatintaradierung von zwei Platten, gedruckt auf Kupferdruckbütten 50 × 60 cm
Himmelsrichtung Nord, 1982 Farbaquatintaradierung von zwei Platten, gedruckt auf Kupferdruckbütten 50 × 60 cm
Himmelsrichtung Süd, 1982 Farbaquatintaradierung von zwei Platten, gedruckt auf Kupferdruckbütten 50 × 60 cm
Himmelsrichtung Version (Probedruck), 1982 Farbaquatintaradierung von zwei Platten, gedruckt auf Kupferdruckbütten 50 × 60 cm

For the wider context, explore the biography of Hans Praetterhoffer, critical reception and Sources & Research Notes.